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Quelles sont les 3 contributions musicales célèbres d’Edgard Varese ?
Les œuvres de Varèse incluent Hyperprisma pour instruments à vent et percussion (1923); Ionisation pour percussions, piano et deux sirènes (1931); et densité 21,5 pour flûte non accompagnée (1936). Ses Déserts (1954) utilisent des enregistrements sur bande magnétique.
Pourquoi Edgard Varèse est-il connu ?
Edgard Varèse est un compositeur d’origine française qui a passé la majeure partie de sa carrière aux États-Unis. La musique de Varèse met l’accent sur le timbre et le rythme et il a inventé le terme « son organisé » basé sur sa propre esthétique musicale.
Quelle est la contribution de John Cage ?
John Cage est considéré comme l’un des compositeurs américains les plus influents du XXe siècle. Il est peut-être mieux connu pour sa composition 4 ”²33” de 1952, qui est interprétée sans son conscient ; Les musiciens présentant l’œuvre ne font que d’être présents pendant la durée précisée dans le titre.
Qui était le compositeur musical connu comme le colosse stratosphérique du son ?
Varèse
Qui a inventé la musique électronique ?
La musique produite exclusivement par des générateurs électroniques a été produite pour la première fois en Allemagne en 1953. La musique électronique a également été créée au Japon et aux États-Unis à partir des années 1950, et la composition algorithmique à l’aide d’ordinateurs a été démontrée pour la première fois au cours de la même décennie.
Qui est le père de la musique aléatoire ?
Jean Cage
Pourquoi s’appelle-t-on de la musique aléatoire ?
Musique aléatoire, aussi appelée musique aléatoire, (aléatoire du latin alea, « cube »), musique du 20e
Pourquoi la musique aléatoire est-elle appelée musique aléatoire ?
La musique aléatoire (également musique aléatoire ou musique aléatoire ; du mot latin alea, qui signifie « cube ») est une musique dans laquelle un élément de la composition est au hasard et/ou un élément primordial de la réalisation d’une œuvre composée est au détermination du ou des interprète(s).
Quelles sont les 3 compositions de John Cage ?
uvres musicales de John Cage (1912-1992)
- Trois chansons, 1932.
- Sonate, clarinette, 1933.
- Sonate pour deux voix, 2 instruments ou plus, 1933.
- Solo avec accompagnement obligatoire de deux parties du canon et six courtes inventions au sujet du solo, 3 instruments ou plus, 1933-4.
Quel âge a john cage
79 ans (1912-1992)
Qui a influencé John Cage ?
Arnold Schönberg
Qu’est-ce qui est amusant à propos de John Cage ?
Cage est né le 5 septembre 1912 à Los Angeles, en Californie, de l’inventeur et ingénieur électricien John Milton Cage. John a étudié le piano comme un garçon. Après deux ans au Pomona College, il passe un an et demi en Europe, où il s’essaye à la poésie, la peinture, l’architecture et la musique.
Pourquoi John Cage est-il considéré comme une indétermination en musique ?
L’indétermination est une approche compositionnelle dans laquelle certains aspects d’une œuvre musicale sont laissés au hasard ou au libre choix de l’artiste. John Cage, un pionnier de l’indéfini, l’a défini comme « la capacité d’une pièce à être interprétée de manières très différentes ».
Quelles sont les deux autres compositions de John Cage ?
- Bâtiments (1939-1942)
- Paysages imaginaires. Non Non Non Non Non 5 (1939-1952)
- Musique pour un ballet aquatique (1938)
- Musique de salon (1940)
- Sonates et intermèdes (1946-48)
- Quatuor à cordes à quatre voix (1950)
- Musique des changements (1951)
- 4’33 » (1952)
Dans quel scénario particulier entendrez-vous la musique de John Cage ?
Réponse : Un scénario possible pour écouter de la musique de John Cage serait au Carnegie Hall en 1949.
Qu’est-ce qui fait la musique aléatoire de 4’33 de John Cage ?
Écrit vers 1947-48 alors que le compositeur travaillait sur des sonates et des intermèdes, 4’33 ″ est devenu pour Cage la quintessence de son idée que tous les sons peuvent être de la musique. Cela reflétait également l’influence du bouddhisme zen, que Cage avait étudié depuis la fin des années 1940.
Comment appelez-vous la nouvelle approche musicale de John Cage ?
Réponse Expert Vérifié La plupart des œuvres datent du début des années 1930. Le compositeur a également développé une sorte de technique de rangée de tons avec des rangées de 25 tons. De telles « proportions imbriquées », comme les appelait Cage, sont devenues une partie intégrante de sa musique dans les années 1940.
Comment est née la musique aléatoire ?
Pour définir exactement comment Chance Music a évolué, un jeu simple a été développé au début du 18ème siècle. L’idée derrière ce jeu était que Mozart a écrit les mesures et les instructions pour une composition musicale. La règle est de découper et d’assembler des mesures musicales préfabriquées pour créer un menuet.
Quelle est l’idée de base de la musique aléatoire ?
La musique aléatoire (également musique aléatoire ou musique aléatoire ; du mot latin alea, qui signifie « cube ») est une musique dans laquelle un élément de la composition est au hasard et/ou un élément primordial de la réalisation d’une œuvre composée est au détermination du ou des interprète(s).
D’où vient la musique aléatoire ?
En 1958, John Cage donna deux conférences en Europe, la première à Darmstadt, en Allemagne, simplement intitulée Indeterminacy, et la seconde à Bruxelles, en Belgique, intitulée Indeterminacy : New Aspect of Form in Instrumental and Electronic Music. La deuxième conférence consistait en 30 histoires courtes que Cage a lues en une minute exactement.
Quelle propriété de la musique aléatoire peut être dérivée ?
La caractéristique que l’on peut en déduire est que la musique aléatoire utilise à la fois des sons naturels et artificiels.
Quelles propriétés la musique aléatoire peut-elle avoir ?
Musique à partir de hauteurs et de rythmes spontanés. Les racines de la musique de hasard remontent au mot latin « alea », qui signifie « cube ». La musique aléatoire décrit une musique dans laquelle un facteur de composition est laissé au hasard. Cela peut aussi se produire lorsqu’un certain aspect primaire d’une œuvre composée est laissé à la détermination de l’interprète / interprète.
Comment les musiciens jouent-ils de leurs instruments John Cage ?
Cage voulait accompagner le groupe dans le studio de danse avec des sons de percussion, mais la pièce était si petite qu’un seul instrument (un piano) pouvait être utilisé. Il a transformé le piano en instrument à percussion en ouvrant le piano et en insérant des objets entre les cordes.
Qu’est-ce que la musique concrète ?
Musique concrète, (français : « musique concrète »), technique expérimentale de composition musicale avec des sons enregistrés comme matière première. Le principe de base de la musique concrète réside dans la compilation de divers sons naturels enregistrés sur bande (ou à l’origine sur disquettes) en un montage sonore.
Qu’est-ce que la musique ?
La musique concrète ou la musique concrète est un type de musique qui est créé en mélangeant des sons enregistrés. C’est la technique expérimentale de composition musicale qui utilise les sons enregistrés comme matière première.
Qu’est-ce que Musique Concrète Quizlet ?
Musique béton. Sons non traditionnels avec son traditionnel et leur manipulation.
Comment est née Musique Béton ?
La musique concrète (signifie « musique concrète ») est un genre de musique électroacoustique qui se compose en partie de son acousmatique. Il peut contenir des sons dérivés d’enregistrements d’instruments de musique, de voix et de l’environnement naturel, ainsi que ceux créés avec des synthétiseurs et un traitement de signal numérique informatisé.
Qu’est-ce que la musique concrète utilise comme matériau source ?
Définie comme une musique créée avec le son enregistré comme matériau de départ (c’est-à-dire des sources sonores « concrètes » au lieu d’instruments de musique), la musique concrète a émergé d’un environnement expérimental alors que les appareils d’enregistrement sont lentement devenus monnaie courante.
La musique que le magnétophone utilise pour enregistrer des sons selon une technique aléatoire que les instruments de musique normaux ne peuvent pas produire ?
– La musique utilisée par le magnétophone est appelée musique concrète.
Quels instruments étaient utilisés au XXe siècle ?
Les orchestres du XXe siècle comprennent généralement une section de cordes, bois, cuivres, batterie, piano, céleste, harpe(s), avec l’utilisation occasionnelle d’autres instruments comme la guitare électrique et la basse. Le 20e siècle a vu des innovations spectaculaires dans les formes et les styles musicaux.